来自西北高原的苍凉嘶喊 - 达人(daisyhanke)

2006/06/01 | 来自西北高原的苍凉嘶喊

类别(剧场) | 评论(3) | 阅读(158) | 发表于 17:52

昨天是《白鹿原》的首演，也是北京戏剧节的闭幕节目，于是，晚上和领导去了人艺看濮存昕、宋丹丹、郭达主演的这部话剧。

可能依旧是语言的障碍，话剧有些看得不透彻，和前次的《倾城之恋》用粤语本色出演一样，这回的《白鹿原》选择了纯正的陕西方言来演绎这部史诗钜献，要说两者有什么不同，《倾城之恋》好歹有个字幕翻译，不然你还真不知道演员在说什么，而《白鹿原》干脆连块字幕都没有，人艺就是这么牛，要么你懂陕西话，要么你看过原著，如果两边你都不占，那活该倒霉你看不懂。

话剧演了什么我就不烦述了，实在不知道又好奇的，请善用百度和google，这里我只说说对话剧的感受。

濮存昕不愧是个戏精，只要站在舞台上、追光灯一亮，他就变成了纯纯粹粹的剧中人，《李白》里的飘逸若仙；《鲁迅》里的忧国忧民；《清凉寺钟声》里的朴实无华，到这次《白鹿原》里的土掉渣，有这么一位浑身戏骨而近妖的人物，再加上宋丹丹、郭达、和王刚，谁能怀疑这戏的表现力啊。

话剧表演的很忠于原著、忠于生活、忠于现实，这里面包含着这样几个意思：

1、舞台布置很大气，小小一方舞台，竟然渗透着一种苍凉平原的磅礴感和山雨欲来风满楼的压迫感，3个小时的表演只换了2次背景布，除此之外舞台没有任何改动，就把大宅小屋荒原野岭面面俱到了，居然就这样在有限的10米舞台上变幻着时间空间演绎着几十年来白鹿原的风风雨雨，这比《倾》用无数次黑幕和工作人员搬动道具来表现时空转换要功力硬得多。

2、为了表现陕北平原农村的真实生活感，剧组居然真的从陕西搞来了10多只憨态可掬的绵羊和如假包换的羊倌在舞台上转悠了一圈，可爱的小家伙们刚刚在观众“那些羊怎么会这么听话的表演”疑问中退到后台，接着又有人赶着黄牛上来耕地了，真是原生态得不得了。

3、宋丹丹和郭达真敢为艺术献身啊。在鹿老头和小娥通奸偷情那出戏里，为了给观众还原出一种震撼的现实感，他两公然在舞台上扒衣服脱裤子露屁股表演了一场真实得不能再真实的A片秀。这东西要是在影视作品里表现，导演可以通过灯光、拍摄手法、后期剪辑等众多因素把床戏拍得或唯美或激情或干净或香艳或色情或暴力，然而，在舞台上，没有了任何的影视技法的掩饰和加工，这种赤裸裸的表演直接冲击了台下的每个观众，郭某人用他那不断做往复运动的大屁股来表演强J宋小姐的同时，也强J了观众的眼球和欣赏能力，除了震惊和反胃，我难以用别的词汇来形容我的感受。由于有领导在旁边，我没好意思说什么，但是我周围观众的抗议和咒骂已经很说明问题了。这么演，有必要吗？有必要吗！

如果说起《白鹿原》里那些特邀的群众演员给人带来的震撼，那么话剧中上面那一幕不断出现的剧情给我造成负面影响完全可以被抛诸脑后了。

由于导演林兆华说：没有老腔就做不出史诗感。于是导演特别邀请到来自陕西民间的农民登台表演，他们分别是陕西老腔农民艺人和秦腔农民艺人。这些民间艺人，和剧中人物一样，依旧是靠种地吃饭的庄户人，这一次放下自家的农活，千里迢迢来到北京为观众演出，献上这么稀罕的原生态艺术，实在不容易。

老腔，起源于西汉时期，是陕西华山地区粮仓守军自娱自乐的一种说唱形式，被当地农民模仿和继承下来，祖祖辈辈口耳相传，最后成为张姓家族的家传戏。经过数十代传儿不传女的宗族复制，到今天，仅剩下七八个演员，加上几位只能伴奏，不会演唱的演员，全国一共只有十二位老腔演员，而这次登台的老腔艺人们一行10几个人，年纪最大的已经70多了，年纪最小的也有50多岁了。整出话剧将以老腔开场，又以老腔结尾。舞台上管弦齐全，最抢眼的，是一位老汉的打击乐——用一块木头打击长凳的表演。而他们高亢顿挫又充满生命力的原生态表演，在昨晚的舞台上，给观众代来了一种全新的艺术感受和心灵的震撼。

而另一位农民艺人——秦腔唱法的高亚玲在演出中无伴奏演唱了三段秦腔，开头一段《游西湖》中的《鬼怨》；中间一段《窦娥冤》；最后是一段高八度的《喊天冤》，都是三段非常悲愤又高昂的唱段，那嘹亮干脆不掺任何杂质的嗓子唱得我是如痴如醉。

苍凉悠长的老腔，清澈高亢的秦腔，让我想起了保丽剧院上演的《云南印象》里的彝族海带腔，同样婉转得抓人心魄，与这种演唱了上千年的声音相比，如今在各种排行榜中跌宕起伏的音乐不过是稍纵即逝的昙花，比起流行音乐，我更喜欢原生态的音乐，它们才是在音乐排行榜上屹立于榜首千年的TOP1。

这些来自陕西的农民的唱起原生态唱腔时，真实的力量被无穷放大，他们一拿起手里的板胡、长号，一张嘴就是浓厚的乡音，一股“自由生命的力量”就再也挡不住了。这种执拗让舞台上任何具有修饰做作的表演都黯然失色，与其说这些农民的到来是为《白鹿原》做陪衬，倒不如说他们才是构成该剧的真正亮点。

《白鹿原》改编成话剧演得不错，可是，除去那群原声态的农民艺术家外，我是对这种土掉渣型的话剧本身还是不感冒的，相比之下，我更喜欢文艺型的话剧，类似《李白》，类似《想吃麻花给你拧》，类似陈佩斯的《托儿》，还有上次的《倾城之恋》。《倾》在基本功和严谨度上比人艺的台柱们稍逊一些，但是，《倾城之恋》真的很打动我，到现在我还经常回过头来看一看下载到电脑上的片花，我总觉得《倾城之恋》有非常浓厚的香港文化味道，初看这话剧时，你会觉得它很快餐，很脂粉气，很香艳，很张扬，但是等过后几天再回味这话剧，会逐渐品出它的味道来，它非常有一种漫不经心外表掩盖下的细致味道，就好像港剧里的男女恋爱总是大大咧咧，然而在不经意间会意外的让人发现香港这地方也能飘雪，这是《倾城之恋》近日给我的感觉，这些是在当时《倾》首演时所没感受到的，因此现在把感受补充在这里。

上面那些是我这个喜欢看话剧却丝毫不懂话剧的家伙的一家之言，对这次《白鹿原》有兴趣的可以自己去人艺看，这戏一直演到7月中旬，一共演29场，因为话剧档期很长，分散了票房，所以除了首演和尾场外，其余场次不会满场的，大家可以买张低价票进场，然后往前坐到很靠前的位置。（个人经验而已，呵呵:目）

令人震撼的开场，老腔艺人浑然天成的表演，让人莫名的动容。